neigeatokyo

Wunderkammer soap # 1 – Didon de Ricci & Forte

2009-12-19T18:28:01+01:00

Festival Act Oral à Nantes du 10 au 12 décembre 09

Le Lieu Unique

Avec Giuseppe Sartori

Le public est tellement restreint, qu’il en devient voyeur. C’est déjà souvent la sensation que l’on a lorsqu’on assiste à une performance, être voyeur de ce qu’un être s’inflige ou dénonce en utilisant son corps comme moyen de transmission. Ici une mini salle de bain avec une baignoire a été reconstituée, des photos sont collées au mur, elles sont criardes et démodées, des flacons de toutes sortes et du maquillage surpeuplent le rebord de l’évier.

Nous entrons, placés par Gianni Forte, nous sommes 5, assis dans un coin, un jeune homme se lave dans la baignoire pleine d’eau et de mousse. Il porte un bonnet de bain à grosses fleurs et joue avec des canards jaunes. La lumière est si blanche et si forte que l’on est presque aveuglé.

Et puis la porte se referme et nous voilà emprisonnés, témoins d’un moment d’intimité qui au fur et à mesure des longues minutes, va devenir de plus en plus insoutenable.

La musique démarre et un texte, très beau, très long en français, d’un homme qui s’adresse visiblement à un amour perdu. Et le comédien sort de l’eau, il est nu et porte d’improbables chaussures à talons scellées de cellophane. Il enfile une veste en peau noire et se met à nettoyer le sol jusqu’à nos pieds. Il semble totalement désespéré, et noyant ses instants de folie dans des parcelles de lucidité à moins que cela ne soit l’inverse. Un essai, un temps, parmi tant d’autres où l’on tente malgré tout de se préparer pour le reste de la vie, sortir, se maquiller, alors que l’on a le cœur en lambeaux et que l’on est agité de soubressauts de pleurs, qui reviennent régulièrement, telles des vagues immuables. Qui n’a pas connu ses instants où l’on craque complètement ? La voix raconte l’histoire d’un homme qui ne pouvait ressembler à une femme et qui se fait quitter par son amour. Toutes ces images de femmes collées au mur, obsédantes, et le comédien qui nous distribue en pleurant des photos de lui enfant.

Il est difficile de soutenir son regard intense, ses rires et ses pleurs, tous démesurés. Nous sommes ici, prisonniers de son désespoir autant que lui et impuissants, autant que lui…

C’est un moment très fort et très beau que j’ai vécu là, une magnifique performance d’acteur, une vraie imagination poétique et crue, un esthétisme précis et un texte claque. Le comédien finira par se dessiner des contours sur la peau, comme une préparation de chirurgie esthétique, pour qu'on le découpe de partout. Sa peau est déjà recouverte de bleus et de griffes, c'est en cela que nous sommes dans la performance, lorsque le corps est autant engagé. Personne ne peut sortir indifférent de cette présentation.

Wunderkammer Soap est une série de cinq performances, toutes à public restreint, dans un lieu confiné et un ou deux comédiens, présentations de « fragments d’humanité ». A ne pas rater si cela passe par ici ou par là, même si Ricci & Forte vivent et travaillent à Rome, ils sont souvent programmés en France.

en savoir plus le site de Ricci & Forte

"le monologue d'Adramélech" de Valère Novarina

2009-12-09T15:27:38+01:00

Mon article

ici

sur le site du Souffleur

"Merlin ou la terre dévastée" de Tankred Dorst

2009-12-09T15:25:51+01:00

Mon article

ici

sur le site du Souffleur.

Un spectacle fantastique que je recommande à tout le monde, une des meilleures choses que j'ai vues cette année !

« Versus » de Rodrigo Garcia

2009-11-25T13:07:34+01:00

Théâtre du Rond Point jusqu’au 22 novembre 09

Mise en scène Rodrigo Garcia

Avec : Patricia Alvarez, David Carpio, Amelia Diaz, Ruben Escamilla, Juan Loriente, Nuria Lloansi, David Pino, Daniel Romero, Victor Vallejo, Isabel Ojeda,

video Ramon Diago,

musique le groupe Chiquita y Chatarra

Après avoir entendu des bouts de textes et des commentaires, je m’attendais à quelque chose en allant voir ce spectacle. J’avais dans l’idée de voir un vrai moment de subversion et de critiques amères de notre société, et de la pisse, et de la bouffe et des animaux et que sais-je encore, un genre de bordel organisé, un Yves-Noël Genod à l’espagnol, mélangeant l’absurde et le sublime.

J’ai été servie sur certaines attentes mais aussi franchement déçue. D’un texte subversif, dénonçant notre société de consommation en effet, j’ai trouvé le message dit et redit cent fois, ne m’apportant rien de nouveau. Pisser sur des livres et ensuite se rouler dedans, certes l’instant est drôle et plusieurs petites scènes le sont dans cette proposition, comme lire des messages sur des pâtes ou encore se moquer du gâchis des pizza en enlevant 20 cm de bord. La pièce est une succession de petits tableaux, où chaque comédien vient à tour de rôle jouer quelques minutes. On s’attache, on se court après, on raconte sa vie comme un one man show pour intellectuels, on critique l’art ou l’amour qui est bien sûr un truc hyper cynique et galvaudé… bref aucun des clichés ne sont oubliés.

Mais où est la remise en question de nous-mêmes dans cela ? J’ai trouvé le message de l’auteur très moralisateur et propagandiste au mauvais sens du terme. Ok on se fait tous des coups de pute dans la vie, et c’est difficile etc. Bon mais ensuite ? On en ressort avec quoi de ces choses que l’on sait ? Avec plus d’espoir ? Sûrement pas… Avec des idées ? non… Avec une manière de dire les choses que l’on n’avait pas encore entendue ? non plus…

Soit l’auteur s’essouffle à force de répéter le même discours et comme il le dit lui-même, avoir plus de moyens l’a assagit et je n’ai pas vue sa meilleure pièce, soit cette forme ostentatoire de dénonciation sans presque pas de transposition, me retirant : et la réflexion, et la distance, et le retour sur soi, et l’imaginaire en somme, n’est pas ma tasse de thé.

J’ai bien aimé le groupe de rock constitué de deux filles, l’une à la basse et l’autre à la batterie et au chant, vraie performance en soi. Et j’ai été soulagée que le lapin vivant soit mis dans un faux micro ondes et ressorte donc sans heurts, car sinon je serai sortie. Deux heures d’ennui, et rien en sortant qui reste dans ma tête. Dommage.

« Philoctète » de Heiner Müller

2009-11-23T18:27:45+01:00

au théâtre de la Ville jusqu’au 21 novembre 09

Mise en scène Jean Jourdheuil

Avec Maurice Bénichou, Marc Barbé et Marc Berman

Scénographie Mark Lammert

Une lance tombe du ciel et se plante sur le plateau. Elle représente tant cette langue müllerienne précise, coupée au couteau, intransigeante et touchant au but. Le ton est donné, la mise en scène sera entièrement au service de l’écriture. Jourdheuil rappelons-le, était le traducteur de Heiner Müller et l’a fait connaître en France. Il était vraiment proche de lui, tout comme le scénographe allemand Mark Lammert qui avait déjà fait de la scénographie pour l’auteur.

Ulysse et Néoptolème complotent, ils veulent récupérer l’arc et les flèche d’Héraclès qui sont invincibles et que Philoctète détient et le convaincre, alors qu’il est abandonné sur une île, de revenir combattre les Troyens. Dix ans qu’il est là et il est blessé, indigent, désespéré, haïssant les Grecs qui l’ont laissé seul, compagnon des vautours. Néoptolème hésitant, le convainc en lui mentant, change d’avis et lorsqu’Ulysse les rejoint, se rend compte de son erreur. Il tue Philoctète qui refusera de les aider jusqu’au bout.

« Ah si je pouvais me transmuter en un projectile qui tue avec le sentiment de ce qu’il fait ! » Philoctète.

Au delà du thème de la guerre des hommes, qui perdure toujours ici ou là, sous une forme ou une autre, on entend ici toutes ces paroles sur l’exil, la trahison des siens, la trahison de soi, ou le choix de se rester fidèle. Müller qui connut deux dictatures, peut aborder la tragédie de l’emprisonnement, et de la fidélité aux idées et à soi-même, que l’on doit combattre au delà de tout, au risque de perdre la raison. Derrière l’histoire des grecs, la force des puissants qui détiennent au prix parfois des pires mensonges, le pouvoir sur tant d’humains, résonne la terreur de se tromper aussi lorsque l’on combat un ennemi qui devient une entité immuable. La victoire semble reposer sur la manipulation des foules…

« Mentir : un devoir ! »

La mise en scène est d’une grande sobriété et le jeu très simple. Personnellement j’ai passé un moment agréable et ai pu savourer le texte, même si parfois le jeu est un peu intentionnel. J’ai vraiment été sensible à la suggestion des gestes et des mouvements, les comédiens font le signe de s’envoyer une flèche ou de déposer une arme, sans avoir les objets en main. Cette élégance et ce dépouillement m’évoquent l’univers d’Heiner Müller en certains endroits (car pour d’autres il peut aussi être baroque) mais de cette paradoxale froideur bouillonnante, nous ne sommes pas loin.

Un joli exercice, qui ne restera pas comme un souvenir impérissable mais qui m’a quand même permis de connaître ce texte.

« Candide » d’après Voltaire, écriture Yves Laplace

2009-11-23T18:27:24+01:00

Au Nouveau Théâtre de Montreuil jusqu’au 8 décembre 09

Mise en scène Hervé Loichemol

Avec François Allaz, Hubertus Bierman, Juan Antonio Crespillo, Anne Durand, Michel Kullmann, William Nadylam, Daniel Perrin et Barbara Tobola.

Scénographie Pierre-André Weitz

C’est une jolie promenade que nous faisons là, pendant deux heures, aux rythmes exaltés des pas du fougueux Candide, le suivant dans son voyage initiatique, parcours de vie. Le Candide de Voltaire, réécrit par Yves Laplace pour en faire une pièce, Candide joué par un brillant William Nadylam. Pied de nez et parti pris, au Candide « candidus » qui signifie « blanc », le comédien principal est donc noir.

L’histoire en elle-même est proche du conte original, on y retrouve l’amoureuse Cunégonde qui se retrouvera prostituée après le massacre de sa famille, le maître et percepteur Pangloss qui en sauvant Candide perdra sa vie, le frère de Cunégonde devenu prêtre, soupçonné d’aimer les (petits) garçons, Martin le compagnon d’infortune et de fortune plumé par les Rois, Cacambo le valet affranchi etc… La succession des malheurs du héros et son voyage autour du monde, et des mauvaises rencontres, jusqu’à une fin plus paisible, mais entachée par les épreuves de la vie.

La scénographie de Pierre-André Weitz est tout de suite reconnaissable, tournoyant malicieusement tout au long de la pièce, pour construire au fur et à mesure les décors, manipulés astucieusement par les comédiens eux-mêmes. Une petite trouvaille de metteur en scène est de rajouter de la musique, jouée par les comédiens, rajoutant une dimension saltimbanque à la pièce.

Didactique mais joyeux, bien joué et virevoltant, Voltaire (joué par une femme : on casse les concepts) apparaît à la fin tel un témoin amusé, remettant quelques idées en place et c’est assez savoureux.

Néanmoins j’ai eu un petit souci sur l’interprétation du message Voltairien. Sans que le théâtre ne soit nécessairement l’occasion de réactualiser les propos, liés à des époques révolues, il me semble que la réécriture passe peut-être ici à côté d’une occasion. A l’époque des Lumières, les discours des penseurs étaient éminemment politisés et suggéraient « une raison éclairée » contre un pensée formatée par la religion, l’irrationnel, la morale et l’ordre politique établi. Précurseurs de ce que sera la révolution française par la suite.

Voltaire étaient révolté par ce qu’il nommait « les atrocités inutiles » de la vie et des humains sur les humains et il abordait cela parfois de manière lui-même assez naïve.

Du coup je n’ai pas compris si ce qui frise avec des clichés glissants (le prêtre est pédophile, le racisme est ambiant, le juif est dans la luxure, les femmes se prostituent pour s’en sortir, les hommes de pouvoir et les prêtres sont corrompus, l’imam est de mauvaise foi etc.) qui pourraient êtres mal interprétés, sont voulus. Par exemple le maître noir qui affranchit l’esclave blanc c’est une jolie idée, mais l’homme le plus malheureux du monde représenté par un éditeur pourri au chômage ça me paraît déplacé. Ou les prêtres habillés Ku Klux Klan pourquoi pas, mais les femmes qui couchent avec des singes, je ne vois pas. A l’époque le politiquement correct n’existait pas et les propos de Voltaire qui, même justifiés, étaient très grossiers et réducteurs dans leur forme. Pouvons-nous nous permettre cela aujourd’hui sans nuancer le propos, telle est mon interrogation.

Ce qui est certain c’est que cela résonne d’une cruelle actualité, et que nous en ressortons avec des questions d’aujourd’hui, mais j’aurais souhaité que la réactualisation soit peut-être plus claire même si la tentative y est.

« Sextett » de Remi De Vos

2009-11-17T22:33:14+01:00

Théâtre du Rond Point jusqu’au 14 novembre 09

Mise en scène, scénographie et costumes Eric Vigner

Avec : Anne-Marie Cadieux, Marie-France Lambert, Micha Lescot, Maria de Medeiros, Johanna Nizard et Jutta Johanna Weiss.

Tout au début je me suis sentie comme dans une pièce d’Hubert Colas, un grand décor très enveloppant, une silhouette d’homme très mince, très brun un peu féminin apparaissant. Comme dans « Sans Faim » un décor années 70 et un comédien qui pourrait être Manuel Valade ou Thierry Raynaud. Mais très rapidement j’oublie cette sensation car le burlesque délicat de l’écriture et de la mise en scène sont d’une totale autre signature.

Simon a perdu sa mère et il revient en compagnie d’une collègue de bureau dans la maison de son enfance. La chienne des voisins détruit le tapis de fleurs et les voici qui débarquent pour s’excuser. Simon se retrouve entouré de femmes, le désirant de mille manières. Sa collègue, avec laquelle il aime danser, toute guindée et qui s’offre à lui, les deux voisines ensuite, sortes de fausses jumelles chanteuses, qui auraient connu ses parents, une jeune femme tout en plastique qui représente ses fantasmes de jeune homme et la chienne des voisines tant qu’on y est…

L’écriture est vraiment drôle et surprenante même si au milieu j’ai senti quelques longueurs. La parole est en levée et les répliques entre intimité de la pensée et tentative de secouer légèrement l’autre, pour se retrancher un peu la phrase suivante, ou au contraire retourner au combat. La mise en scène est tellement en harmonie avec le texte et le comédien principal Micha Lescot, que l’on comprend que cette équipe a l’habitude de travailler ensemble.

Pour une fois j’ai trouvé tous les comédiens bons et justes, originaux et cherchant vraiment à apporter une personnalité à leur personnage. La jeune Sarah, sorte de poupée en latex, toute refaite est exceptionnelle, changeant de voix constamment, chantant en arabe alors qu’elle représente le ridicule des femmes américaines siliconées. Elle est à elle seule tout le burlesque de cette création, relayée ensuite par la femme chien, qui bave de manière fort classe.

Un très bon moment, un magnifique décor flamboyant, une moquette sur laquelle le personnage masculin aime glisser, comme il louvoie entre ses fantasmes et ses peurs, des révélations sur ses parents et sur la sexualité débridée de chacun, nous pouvons nous raconter notre histoire. Il y avait longtemps que je n’avais pas vu quelque chose d’aussi enthousiasmant, et surtout un projet réussi du début à la fin. Même les moments musicaux sont très savoureux et charmant, et les petites balades dans toutes les langues apportent un plus à une œuvre qui étant la suite d’une précédente, nous pouvons espérer être aussi le deuxième épisode d’une longue série…

Bande Annonce : ici sur Dailymotion